ACQUISITIONS, PRÊTS, RESTAURATIONS, ATTRIBUTIONS

* Acquisitions

Le musée mène une action ambitieuse d'enrichissement des collections 

grâce aux achats d'oeuvres d'art mais aussi de dons de particuliers :

• 19 oeuvres de Lucien Lautrec

Donation 2011

• James PRADIER (1792-1852), Buste de Pierre Erard (1796-1855)

1843

Marbre

H.70 cm

Signé et daté : « J.PRADIΣR 1843 »

Achat 2010

Pierre Erard est le neveu de Sébastien Erard (1752-1831), fondateur en 1777 de la célèbre firme de piano. La maison Erard dépose de nombreux brevets (piano carré à trois cordes en 1791, piano à échappement en 1794) et fabrique en 1797 le premier piano à queue, qui, par la longueur de ses cordes posées à l’horizontale permet une plus grande richesse de son. Au cours des années 1820, la firme Erard, en concurrence avec la firme Pleyel, développe le piano moderne. La manufacture Erard met en place les inventions les plus importantes en France et en Angleterre où une succursale est implantée. Les pianos de la marque sont placés en première ligne et se distinguent par leur qualité de sons, le fini du travail, par le mécanisme perfectionné, la solidité et la fiabilité des matériaux de fabrication, ce qui séduit les plus grands compositeurs tel Haydn, Beethoven et Liszt.

• Henri Clamens, La Fontaine (Fès, Maroc), 1934-35 

Huile sur toile

H.1,65 x 2,30 cm 

Signée en bas à droite

Don de Mme Gisèle Massini, 2009

Henri Clamens, né à Nîmes en 1905, se forme à l’Ecole des Beaux-Arts de Marseille. Déjà très talentueux, il reçoit de nombreuses récompenses ainsi que les prix Lachaume, Cantini, Fronti. Grâce à une bourse offerte par la ville de Marseille, il entre en 1924 à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, dans l’atelier d’Ernest Laurent, dont il héritera la manière impressionniste. Comme une majorité de ses contemporains et prédécesseurs, son but premier lorsqu’il est à Paris, est de remporter le Grand Prix de Rome. Après l’obtention du Second Grand Prix de Rome en 1925, il est lauréat au concours de la villa Abd-el-Tif, et part pour l’Algérie en 1931.Lorsqu’il arrive à Alger, Henri Clamens tombe sous le charme des paysages d’Afrique du Nord, parcourant les villes d’Algérie et du Maroc. Il ne cesse de peindre avec envie et passion d’après le motif, en plein air, qu’il saisit avec une touche très personnelle.De Miliana à Fès en passant par Touggourt, Tlemcen et Témacine, Henri Clamens a su capter la lumière dorée, les couleurs vives et la poésie du quotidien qui font la beauté et le charme des sites d’Orient. Grâce à ses talents de pleinairiste et de coloriste il arrive à exprimer son regard sur les hommes et les lieux, avec pour seul et unique but, de traduire le monde avec sa propre sensibilité. Dès 1935 on perçoit sa démarche dans son grand tableau "La Fontaine", à Fez, où les nombreuses esquisses de figures sont combinées par un véritable metteur en scène de la composition picturale.

Après sa présentation dans l’exposition Henri Clamens : du Prix de Rome à l’Orientalisme en 2009, cette peinture à l’huile sur toile emblématique a rejoint les collections du musée de sa ville natale, grâce au don fait par Madame Massini, petite-nièce du peintre.

• 20 sculptures et 17 peintures de Mme Fabre Martin

Don Mme Fabre, 2008

Madame Fabre Martin (nom de ses deux parents) née à Avignon, fille unique, d’une branche maternelle avignonnaise de peintres, dont le père fait partie du « Groupe des XIII » avec Auguste Chabaud, et la branche paternelle, nîmoise, est active depuis le milieu du XIXe siècle dans le domaine du théâtre. Son grand oncle, nîmois, le peintre de décors à l’Opéra de Paris Chambon, réalisa les décors pour les toutes premières Chorégie dans les Arènes de Nîmes au début du XXe siècle : Œdipe roi de Sophocle et Sémiramis de Joséphin Péladan, interprétés par les comédiens du Théâtre de l’Odéon et de la Comédie française (avec Mounet Sully et Sarah Bernardt). Son activité artistique s’est doublée d’une carrière universitaire, et lui a permis de côtoyer des personnalités qu’elle a portraiturées. Nous trouvons ainsi les portraits des peintres Léonce de Joncière, modèle de Tamara de Lempicka, et Colette Bonzo par exemple, ou l’auteur Léo Madlyn). Le don comprend deux lots : les sculptures de Mme Fabre Martin (bustes, figures et animaux) soit un ensemble de 20 pièces, et un ensemble de 17 peintures. Cette donation représente une double opportunité pour le musée des beaux-arts de Nîmes : la première de renforcer la partie des peintres régionaux de « l’entre-deux-guerres », tel Chambon non encore représenté dans les collections du Musée, et de certains du groupe des peintres avignonnais dont nous avons déjà quelques représentants, dont Chabaud bien sûr  ; la seconde de compléter la longue filiation de la sculpture réaliste dont la collection nîmoise est la plus riche dans la région.

• James Pradier (Genève 1790 – Paris 1852)

Pandore, 1850

Bronze, fondeur Eugène Gonon

H.94,5 ; L.32 ; Pr. 26,5 cm 

Achat 2006, avec l'aide du FRAM

Inv. 2006.1.1

La Commission scientifique régionale a émis un avis très favorable au projet d’achat d’une sculpture de Pradier, pour lequel le FRAM (fonds régional d’acquisition pour les musées) accorde une subvention de 35%. 
Il n’existe aujourd’hui de la Pandore qu’un petit nombre d’exemplaires en marbre et en bronze. A la différence de la plupart des grandes statues et des autres grandes statuettes de Pradier, il ne semble pas qu’elle ait été éditée et commercialisée. Cette Pandore « impudique », semble être le seul exemplaire de ce type connu en bronze. Elle viendra compléter utilement le riche fonds d’œuvres du sculpteur de la Fontaine de l’Esplanade, présentes dans les collections.

• Xavier Sigalon (Uzès - Rome 1837) : Promeneurs à la Cava en Sicile

Dessin à la pierre noire

H.27, 5 x L. 39 cm

Signé en bas à gauche : Sigalon

Don AAMAC (Association des amis du musée), 2005

Inv. 2005.2 .1

L’AAMAC (association des amis du musée) a fait l’acquisition afin d’en faire don au musée, d’un dessin de Sigalon représentant un paysage de La Cava – rare document de la période en Italie, et principalement à Rome où Sigalon séjourna pour réaliser la commande de la copie du Jugement Dernier de Michel Ange Il constitue l’un des rares dessins connus de l’artiste.

•  Charles GIRAUD : Tahitienne au bain 

Esquisse pour l’une des figures du tableau conservé dans les collections. Sébastien-Charles Giraud, né à Paris en 1806, mort en 1881, entre en 1821 à l'école des Beaux-Arts. Il obtient en 1826 le prix de Rome pour la gravure. En 1847, il est présenté à la Princesse Mathilde et devient vite un de ses favoris. En Avril 1842, l'artiste fait voile pour l'Océanie à bord de la Recherche et sera durant quatre ans le peintre officiel du Protectorat. Charles Giraud a laissé un témoignage direct sous forme de dessins de son voyage, une exposition lui a été consacrée par le Musée National des Arts d'Afrique et d'Océanie en 2001. Il expose notamment au Salon de 1853 un remarqué Souvenirs de Tahiti (Musée des Beaux-Arts de Nîmes), et deux ans plus tard, au Salon de 1855, deux illustrations du dernier engagement de la guerre de Tahiti (Musée des Arts africains et océaniens qui conserve également un Portrait de la Reine Pomaré et cinq dessins à thèmes tahitiens). Portraits de polynésiens, paysages tahitiens, scènes de la vie traditionnelle et de la présence militaire française, tel  La Prise du fort de Fautahua, 17 décembre 1846 (Musée Historique de Versailles) forment les principaux thèmes de son œuvre. Rares sont les huiles de Giraud (on signalera qu'aucune n'est apparue sur le marché depuis 15 ans). Celles qui représentent des paysages tahitiens ont essentiellement été faites à son retour en France. Sa correspondance en témoigne : “en paysages, j'ai fait peu de choses, des croquis, pas une étude à l'huile etc.” (Lettre autographe signée « Papeete, 15 septembre 1846 », Musée du Louvre, Département des Arts graphiques, (inventaire R.F 7259 : ensemble de lettres autographes illustrées de croquis à la plume et aquarelle).

• Lucien Coutaud (Nîmes 1904-Paris 1977) : sept gravures à l’eau-forte pour : Une saison en Enfer, d’Arthur Rimbaud, Bibliophiles de France, 1951. 

Suite à la grande exposition rétrospective : Lucien Coutaud et la peinture, en 2004, Monsieur et Madame Binder ont fait don d’un ouvrage en édition originale, enrichi d’une suite de gravures, les seules manquantes, jusqu’à présent, du fonds de gravures de l’artiste qui devient exhaustif.

Prêts

Fort de la qualité de ses collections, le musée des Beaux-arts de Nîmes est régulièrement sollicité par d’autres établissements nationaux ou internationaux pour le prêt d’œuvres à l’occasion de leurs expositions.

Ainsi <personname productid="La T￪te" w:st="on">La Tête</personname> de bœuf, de Jan Asselin (Diemen, 1615-Amsterdam, 1652) est actuellement l’une des œuvres majeures de l’exposition « <personname productid="La Beaut￩ Animale" w:st="on"><personname productid="La Beaut￩" w:st="on">La Beauté</personname> Animale</personname> » qui se tient depuis le 22 mars et jusqu’au 16 juillet au Grand Palais à Paris.

Du 25 mai au 2 septembre, le Musée des Beaux-arts d’Angers organise une exposition intitulée «La dernière nuit de Troie » pour laquelle sera prêté Le Massacre des enfants de la race royale par Athalie, œuvre de Xavier Sigalon (Uzès, 1787-Rome, 1837) une sanguine et crayon noir sur toile préparée, qui témoigne de l’exceptionnelle qualité de dessinateur du peintre.

A l’occasion de l’exposition « Le Caravagisme en Europe » qui se tiendra du 22 juin au 12 octobre, le Musée des Augustins, à Toulouse, emprunte le tableau intitulé Salomé recevant la tête de Saint-Jean Baptiste de l’artiste hollandais Leonaert Bramer (Delft 1596-1674), sans doute l’un des plus originaux de sa génération, qui découvrit le caravagisme lors d’un séjour de 14 ans en Italie.

Grâce à la « peinture active », les différentes zones du tableau sont virtuellement isolées les unes des autres, pour être mises en lumière et commentées. 

C’est l’œuvre Suzanne et les vieillards de J. Bassano qui, la première, fait l’objet de cette nouvelle approche. En plus des classiques explications de cette scène biblique, les détails tels que le flacon d'huile, le cerf ou encore la scène d’arrière plan dévoilent un peu de leur mystère.

(Pour toute question ou suggestion sur le fonctionnement de la peinture active, contact).