Exposition : Pierre Bendine-Boucar

L’omniprésence de la couleur dans la pratique picturale de Pierre Bendine-Boucar est une obsession. Ses thèmes récurrents structurent des compositions chromatiques qui résonnent avec la mise en scène de l’espace à peindre, la sculpture, l’image figurée ou abstraite. Il mène de manière conjointe plusieurs chroniques de travail, qui se nourrissent mutuellement et dont le point commun reste la mise en œuvre de la couleur servie par une utilisation systématique du motif, à savoir cible, nuage, fleur, grille, trame, ou autre, comme le contour du visage de Fantômas.

La galerie Avenue 42 est heureuse de présenter le travail de cet artiste nîmois dont la dernière exposition locale date de 2006. L’exposition présente une sélection d’œuvres de l’artiste liée au jeu. Comme point d’ancrage symbolique "La pyramide des âges" ou "Rock-a-stack", jouet premier-âge, incarne pour l’artiste une synthèse parfaite entre formes et couleurs, un manifeste plastique au service de sa pratique picturale. Objet ludique et fonctionnel qui sollicite l’imaginaire, il représente l’empilement "parfait". Si "le jeu est la forme la plus élevée de la recherche" selon Albert Einstein, Pierre Bendine-Boucar en a fait un prétexte à peindre. Il en détourne la fonction et les formes afin d’arriver par une série de dessins et peintures à un langage formel et chromatique qui conserve l’énergie et la structure initiale du jouet en double jeu.

Le jeu est également cité dans les constructions plastiques en bas-reliefs que propose l’artiste autour de la notion de paysage. Il s’agit d’un véritable jeu de construction ou d’assemblage de différents plans qui révèlent ainsi une profondeur de champ plus ou moins révélée. En effet depuis maintenant cinq ans, Pierre Bendine-Boucar porte un regard pictural sur le paysage. En s’appuyant sur sa gamme chromatique, il révèle des points de vue rencontrés ou fantasmés, suggèrant ainsi une accessibilité visuelle proche du cliché d’une carte postale, d’une évidence. Jouant avec les codes de composition classique du tableau de paysage, il donne aux formes par la couleur une intention passionnelle, rendant au territoire représenté, certes dépourvu de personnages, l’apparence d’une véritable célébration. Le titre évoque également la jeu de la peinture et de sa représentation picturale.

Sorte de corpus souvent connecté par un élément structurel, un littoral, une berge, une étendue d’eau voire par une intention plastique précise comme l’utilisation de la trame, les paysages choisis évoquent la recherche de la sensation du lieu, plutôt que de son authentique restitution. L’utilisation systématique de motifs d’empreintes comme la grille ou le quadrillage, appliqués souvent dans la partie haute ou basse du tableau, donne à cette pratique la forme d’un code de lecture du paysage. Contemplation, rêverie, découverte, aveuglement, possession, autant de termes pour définir un sentiment d’appropriation d’un espace donné et choisi.

Le double jeu traverse la pratique picturale de Pierre Bendine-Boucar : jouer avec les formes et les couleurs, tout en détournant les codes de la peinture et ceux de sa représentation. Le tableau devient ainsi le terrain d’un dialogue où le regard oscille entre ce qui est donné à voir et ce qui est à imaginer. La thématique de l’exposition renvoie chacun d’entre nous à sa propre relation au jeu, du plaisir à la contrainte. Prétexte à s’amuser, à fuir, à lutter contre une certaine frustration du réel, il est un éternel recommencement qui se prolonge au fil de l’histoire des hommes.

« Quand on a un beau jeu, il ne faut jamais tricher », Oscar Wilde.