30 ans de Carré d'Art

« CONTEMPORAINE DE NÎMES »
Nouvelle triennale de création contemporaine du 5 avril au 23 juin 2024
La Ville de Nîmes a le plaisir d’annoncer l’organisation d’une nouvelle manifestation pluridisciplinaire et internationale dédiée à la création contemporaine. Intitulée « Contemporaine de Nîmes » et présentée tous les trois ans, l’édition inaugurale se déploiera dans toute la ville au printemps 2024.Elle s’articulera notamment autour d’une grande exposition qui prendra la forme d’un parcours dans l’espace public et dans une dizaine de lieux culturels et patrimoniaux.
L’exposition rassemblera plusieurs dizaines d’artistes français et internationaux, reconnus et émergents, et sera rythmée par des temps forts qui mettront en dialogue différents champs de la création. La direction artistique de cette première édition a été confiée par le Maire de Nîmes, Jean-Paul Fournier, au duo Anna Labouze & Keimis Henni, qui dévoilera son projet en septembre. La Ville de Nîmes souhaite que cette nouvelle manifestation artistique et culturelle propose un projet ambitieux, engagé, fédérateur et durable, aux prises avec les enjeux de l’époque. À la fois internationale et locale, elle a également vocation à être intimement liée au territoire nîmois, à son histoire, ses singularités, ses acteurs et ses habitants.
Cette annonce s’inscrit dans le contexte des 30 ans de Carré d’art – musée d’art contemporain de Nîmes, et dans la continuité d’un engagement historique et continu de la Ville en faveur de l’art et de la culture. Le maire, les élus et les services ont décidé de le renouveler et de le renforcer à travers le lancement de cette nouvelle manifestation.

« Les 30 ans de Carré d’Art marquent ainsi le lancement d’une nouvelle histoire où l’art contemporain va occuper une place prépondérante. Ainsi, dès 2024, Jean-Paul Fournier, Maire de Nîmes, et moi-même avons souhaité la création d’une grande manifestation, d’ampleur internationale, dédiée à l’art contemporain, ancrée sur le territoire local et associant la population nîmoise et des artistes locaux. Un nouveau rendez-vous fort, pour lequel nous venons de choisir la direction artistique, qui permettra de développer une autre forme de culture tournée vers l’avenir et d’accroître l’attractivité de notre ville », conclut Sophie Roulle, Adjointe déléguée à la Culture.

LA MÉLODIE DES CHOSES - Jusqu'au 17 septembre 2023 - 2e et 3e étage

Cette présentation exceptionnelle permet de découvrir ou revoir des œuvres allant des mouvements apparus dans les années 1960 comme le Nouveau Réalisme et Supports-Surfaces jusqu’aux propositions les plus contemporaines mais aussi la peinture française ou allemande des années 80 et la présence d’artistes singuliers. Un parcours plus ou moins chronologique se déroule sur les deux étages du musée.
On y trouve la façon dont figuration et abstraction entretiennent un dialogue toujours renouvelé ou la place du récit dans la fabrique des images et des représentations du monde. Elle met aussi en lumière la diversité des médiums utilisés dans les dernières décennies, peinture, assemblage, installation, vidéo, performance. Toutes ces œuvres permettent d’inventer de nouvelles relations esthétiques et sensibles au monde qui nous entoure.
Cette sélection sera complétée par 3 artistes de différentes générations liés à l’histoire du musée, Tarik Kiswanson, Suzanne Lafont, Walid Raad.

WALID RAAD
Walid Raad a exposé en 2014 à Carré d’Art puis en 2021 à la Chapelle des jésuites. Il est présent dans la collection avec un ensemble de 5 œuvres. Invité à poser un regard sur la collection, il a proposé une nouvelle installation faisant écho à l’histoire du musée entre fiction et réalité.
Il travaille fréquemment à partir d’archives et les multiples récits qui peuvent être construits à partir d’elles. A Madrid, dans le Projet Cotton under my feet en 2021 il s’est intéressé à l’acquisition de la collection Thyssen-Bornemisza par l’état espagnol. Auparavant, il avait développé un projet de recherches sur les conditions de prêt des objets du Louvre au Louvre d’Abou Dhabi qui avait été montré à Carré d’Art dans l’exposition Préface en 2014.
Walid Raad est né en 1967 à Chbanieh (Liban). Il vit et travaille à Beyrouth et New York.
 

PROPOSITION AVEC TARIK KISWANSON
Tarik Kiswanson a été présent à Carré d’art avec l’exposition Mirrorbody, première exposition monographique de l’artiste dans une institution française. Plusieurs de ses œuvres sont conservées dans la collection. Elles abordent des questions de déracinement, de transformation, de mémoire et de temps qui sont au cœur de la condition humaine. 
La sélection présentée dans les trois dernières salles du musée s’attache à rendre visible certains axes donnés récemment à la collection qui sont liés à la présence des corps, le mouvement, l’identité, la mémoire ou les différentes façons d’élaborer un récit. Ce sont toutes des problématiques actuelles qui croisent des sujets relevant de l’esthétique et du politique à travers les propositions d’artistes engagés dans le monde qui est le nôtre.
Tarik Kiswanson est né en 1986 en Suède. Il vit et travaille à Paris.
 

SUZANNE LAFONT - Collection photographique du musée - Jusqu'au 17 septembre 2023 - Galerie Foster (rdc)

Suzanne Lafont a été présentée à Carré d’Art lors de son exposition Situations en 2015 et plusieurs de ses œuvres sont conservées dans la collection. Elle développe un travail photographique dans un champ élargi où sont convoquées des références au théâtre, à la performance ou au cinéma. 
« À partir d’un choix d’images appartenant à la collection photographique du musée la proposition suggère la vue d’une ville en état de guerre ou d’insurrection. Des images urbaines périphériques entourent cette zone focale occupée par le trouble et le danger. Des habitants, dont on ne sait précisément s’ils sont amis ou ennemis, peuplent ces lieux. Des éléments de survie accompagnent l’ensemble : nourriture, vêtements, sommeil, danse.
Dans cette présentation, les images non disponibles et nécessaires à la proposition seront représentées sous forme d’affiches dans leurs dimensions originales. Elles seront accompagnées du titre des œuvres, du nom des artistes, la raison pour laquelle elles ne figurent pas dans l’accrochage sera également évoquée. « Suzanne Lafont ».
Suzanne Lafont est née en 1949 à Nîmes. Elle vit et travaille à Paris et Saint-Ouen.
 

Des livres d'Artistes - Jusqu'au 30 juin 2023 - Centre de documentation en art contemporain (niveau -1)

Le centre de documentation de Carré d’Art – Musée d’art contemporain fête aussi ses 30 ans !

A cette occasion, le livre d’artiste sera mis à l’honneur. 
Le public pourra découvrir comment les artistes de la collection se sont emparés de ce médium de création : Etel Adnan, Jean-Michel Alberola, Anna Boghiguian, Robert Filliou, Annette Messager, Martial Raysse, Niki de Saint-Phalle, Daniel Spoerri…, ainsi que plusieurs livres d’artiste de Christian Boltanski, entrés en 2014 et 2018 dans le fonds, suite au don exceptionnel Bob Calle (premier conservateur du musée, décédé en 2015).

MUSÉE DES CULTURES TAURINES

A l’Affiche ! La Feria sous le trait des artistes contemporains - Jusqu'au 31 octobre 2023

Commissaires : Lisa Laborie-Barrière et Jean-Marc Prevost

Pour fêter les 30 ans de Carré d’art, le musée des Cultures taurines a choisi de présenter les œuvres originales ayant servi à la réalisation des affiches de la Feria de Nîmes. Depuis 1984, la Ville de Nîmes commande à un artiste contemporain de renom l’affiche qui signe cet évènement majeur de la vie de la cité. La présentation des œuvres originales de ces affiches permet d’évoquer le rapport entre tradition locale, tauromachie et art contemporain et les codes de leur représentation, tant dans ses thèmes que ses évolutions artistiques au cours de ces quarante dernières années.
 

MUSEUM HISTOIRE NATURELLE

COLLECTIONS PREMIÈRES - Jusqu'au 19 novembre 2023

Commissaires : Adeline Rouilly-Tardieu et Jean-Marc Prevost

Les 30 ans de Carré d'art donnent l'occasion d'un dialogue entre les collections du Museum et des pièces de la collection d'art contemporain. Ainsi au cours de cette exposition Collections premières, les salles de préhistoire, d'ethnologie et de géologie accueilleront des œuvres d'Othoniel, de Rondinone, de Moulène et de Favier en regard des premiers objets crées de main humaine, de masques dit d’Arts Premiers ou d'échantillons de matières premières.
Vanité de Jean-Luc Moulène par son titre, s’inscrit dans une longue tradition de l’histoire de l’art du thème classique de la représentation de la mort, de la fragilité et de la fugacité de la vie. Les miniatures sur verre de Philippe Favier réinterprètent une iconographie liée à la nature morte. Les masques très énigmatiques d’Ugo Rondinone de la série Moonrise font référence au cycle de la nature et à des cultures extra-occidentales.
 

MUSÉE DE LA ROMANITE

OLIVER LARIC – Mémoire vive - Jusqu'au 31 décembre 2023

Commissaire : Nicolas de Larquier

Le Musée de la Romanité explore cette année le lien entre Antiquité et art contemporain à l’occasion des 30 ans de Carré d’Art, en présentant le travail d’Oliver Laric pour mettre en valeur ses collections archéologiques et s’inscrire dans une démarche artistique contemporaine liée au digital.
Ce sculpteur autrichien (né en 1981) s’inspire de la statuaire gréco-romaine antique pour en proposer des ré-interprétations, notamment grâce aux technologies digitales. À l’occasion de cette exposition, Oliver Laric proposera une quinzaine de sculptures originales et plusieurs autres productions numériques, inspirées d’œuvres des collections permanentes du Musée de la Romanité et plus généralement de l’héritage antique de Nîmes. Diplômé en 2007 de l’Université des Arts appliqués de Vienne, Oliver Laric s’illustre dans le courant artistique dit « post-internet » dès 2006. À partir de la fin des années 2010, il développe une production artistique matérielle mais toujours ancrée dans l’art digital qui interroge le caractère d’unicité de l’œuvre d’art. Grâce au Scan 3D, il réalise des copies numériques d’œuvres historiques, issues de musées ou de collections privées, et se confronte ainsi aux problématiques posées par la pratique de la copie, de la réinterprétation sérielle et du remix d’œuvres originales.
La visite de l’exposition débutera par la présentation d’Oliver Laric, de son travail et de sa démarche générale, en mettant à la disposition du public un ensemble d’œuvres réalisées dans la dernière décennie. Plusieurs vidéos montreront comment son travail a été une source d’inspiration jusque dans des canaux inhabituels. Clips musicaux, reportages ou encore publicités sont ainsi nées de l’exploration inattendue des scans par d’autres créateurs.
La seconde partie du parcours sera dédiée à la présentation des œuvres produites à partir des collections du Musée de la Romanité spécialement pour l’exposition nîmoise. Oliver Laric a choisi de se concentrer sur un ensemble de statues et statuettes en pierre fragmentaires qui ont donc perdu une part de leur intégrité physique du fait des attaques du temps. En collaboration avec les équipes scientifiques du musée, il a élaboré différentes hypothèses permettant d’imaginer ce à quoi ces statues pouvaient ressembler à l’origine. 
 

À l’occasion des festivités autour des 30 ans de Carré d’art, l’école des beaux arts de Nîmes proposera un choix d’œuvres dans l’espace urbain. Les œuvres occuperont des cours, des places sélectionnées dans l’épicentre de la ville de Nîmes. Elles présenteront un parcours qui aura comme point de départ la cour de l’hôtel de ville et qui évoluera vers plusieurs autres points de la ville.

« Il nous importe que chaque démarche des projets sélectionnés soit marquée par sa propre singularité, qu’elle exprime son univers avec liberté. En même temps, nous favoriserons le fait que ces œuvres soient reliées entre elles par une thématique ou des préoccupations communes. Il sera demandé aux étudiants de concevoir leur projet à partir d’éléments précis. Nous porterons un intérêt particulier pour l’architecture : les œuvres tiendront compte de leur environnement immédiat pour s’en inspirer, le révéler ou le contredire. Le dialogue de l’œuvre avec le lieu pourra s’établir aussi bien sur le plan plastique - forme, matière, couleur, que sur le plan conceptuel - histoire, fonction du lieu, les problématiques comme publiques / privées, etc… Un autre point de notre réflexion sera l’urbanisme singulier de la ville. »